１９９１年、日本から初めての留学生として、米国メリークレスト国際大学でインターナショナル・ビジネスを学ぶため留学しました。その後、大学寮のフロア・リーダー仲間の紹介で演劇と出会い、専攻をビジネスから演劇に変えることを決意しましたが、演劇を専攻するのであれば、もっと大きな大学の演劇学部で学ぶべきだと判断し、奨学金を取得して、北アリゾナ州立大学に編入しました。そこで演劇における様々なデザインを学習、体験していくうちに、暗い舞台に命を与えるような照明デザインに魅力を感じ、専門課程では照明学科を専攻しました。さらに照明デザインをより深く勉強するため、アシスタントシュップ補助奨学金を獲得し、フロリダ州立大学・大学院・演劇学部・照明学科に入学しました。大学院では、パット・シモンズ教授とアン・アーチボルト教授に師事し、在学中にETC アメリカ・トップ大学生賞、ブロードウェイ・マスターライティング賞、USITTヤングデザイナー賞を受賞。卒業後にニューヨークへ移転しました。

大学院在学中は夏季インターンとして、ニュージャージー州にあるサマーファンシアターなどで照明デザイナーとして働きました。ニューヨーク移転後は、ミッドタウン・インターナショナル・シアターフェステバルや、ラ・パシオン・セグン・サンマルコス・コンサート、モスクワ・サーカス・ツアー、そして舞台公演「フェイリング・カンザス」などの照明デザインを担当しました。またブロードウェイ・ミュージカルの全国ツアーなどで、照明デザイナーのアシスタントなどをしながら経験を積みました。その後、２００５年にハワイにあるエッグシェル・ライティングに副社長として入社。規模の大きなコンサートや舞台公演の他、１００以上の企業イベントなどで照明デザインを担当しました。以降、フリーランスの照明デザイナーとして活動し、２００８年からは現在のテキサス州立大学エルパソ校で准教授として演劇照明デザインを教えています。

現在は大学教授をしながら、プロの照明デザイナーとして、演劇に限らず、オペラ、ダンス、コンサート、ブロードキャストの照明も担当しています。例えば、２０１０年、ブロードウェイ・ミュージカル「ライオン・キング」でトニー賞を受賞した振り付け家、ガース・フェイガン氏がニューヨークのジョイスシアターで実施した公演「サンクス４０」や、ウィスコンシン州マディソン・オペラによる「スウィニー・トッド」などで照明デザインを担当したほか、ニューヨークのブルックリン・アカデミー・オブ・ミュージック（BAM)でマイケル・ラウス氏の「グラビティー・ラジオ」公演の照明デザインを担当した際には、ニューヨーク・タイムズ紙にレビューが掲載されました。長年のコラボレーター、マイケル・ラウス氏の最新作「THE DEMO」でも照明プランを担当し、スタンフォード大学で初演しました。その他にも、東京バレエ団、アメリカン・バレエ・シアター（ABT）、マーク・モリス・ダンス・グループが出演したバージニア・アートフェステバル２０周年記念ガラ・イベントでダンス照明プランニングを、２０１７年には、Def Tech, ケツメイシ, スガシカオ等数々のアーティストが参加したグリーン・ルーム・ミュージック・フェステバルのコンサート照明デザインも担当しました。NCAA Final Four Promotional Video Featuring Panic! at the Disco は全米でテレビ中継されました。

日本で高校卒業後、米国ニューヨークに留学生として1999年に渡米しました。まずは語学学校で英語に慣れ、短大に入学しました。高校生の時に演劇部に所属していたこともあり、大学での選考を選ぶ時にTheater Artsを専攻しました。科目をこなしていくうちに、スタッフとして公演に参加することに非常に面白みを感じ、特に照明で高いところからシュートをする作業に魅了され、照明を中心に勉学に励みました。

米国で劇場スタッフ科目を専攻している学生は長期の夏休みを利用して在学中に劇場やサマーフェスティバルでインターンをするというのが一般的です。短大最後の夏休み、ニューヨークのセントラルパークにて毎年公演されるPublic Theatre主宰のShakespeare in the parkの照明部に参加させてもらいました。有名デザイナーやフリーで活躍する照明スタッフと共に現場をこなし、プロの仕事の進め方、チームの構成、最新機材の扱い方など教室では学べないことを実際の現場で学びました。

短大卒業後は、四年制大学に進学、自分でカリキュラムを作り、ニューヨーク市立大学で自由にクラスを受講し、しかも学生自身で学位名までカスタムできるというCity University of New York Baccalaureate (通称CUNY BA)にて『舞台監督＆エンターテイメントテクノロジー』という学位と、そのための授業選択を担任教授と構築し、卒業しました。

大学在籍中は午前中は受講、午後や週末は大学内での公演のリハーサル、仕込み、本番。時間の空いている時はフリーの照明スタッフとしてニューヨーク、マンハッタンの劇場をメインに活動しました。

大学卒業までにフリー経験があったので、物価の高いニューヨークでフリーで生活していくのはかなり厳しい現実があるだろうと判断できましたので、在学中に就職先を探しました。ニューヨーク大学（New York University)で劇場管理照明スタッフの募集があり、面接を受けて仕事をいただきました。日頃懇意にしていたマンハッタンのレンタル照明会社からもレンタル・機材・消耗品営業の仕事をいただき、２つのフルタイムで朝７時から夜23時まで仕事をしました。数年後、大学の劇場管理照明スタッフから劇場管理ならび運営全体をまかさせれるポジションに昇進し合計１５年ほど勤務しました。

１５年目に退社し、夢だった自分の会社を設立しました。仕事内容は主に海外メーカーの代理人、劇場建設のコンサルタント、日本への消耗品や機材の輸出事業をしております。現場仕事はめっきり減ってしまいましたが、米国公演のサポート業務のお仕事もいただく機会があります。日本では裏方屋ドットコムという裏方スタッフ専門のオンラインショップを運営しております。世界中の展示会に足を運び、多くのユーザーさんと顔を合わせ長いお付き合いができる関係を築くのが最高の喜びです。

大学時代は演劇部に所属していましたが、役者よりも裏方のほうが自分に合っていたようで、在学中からフリーランスの舞台監督として働きはじめ、６年かかりましたが（笑）大学を卒業し、そのまま７年程、舞台監督として小劇場やイベントを中心に働きました。その頃、このまま舞台監督として日本で働き続けることに息苦しさを感じ、また同時期にセゾン文化財団がコロンビア大学大学院芸術経営（アーツ・アドミニストレーション）プログラムへのスカラシップを募集していると知り応募、幸いにもスカラシップに合格できたため留学・渡米することになりました。

コロンビア大学在学中に北米最大の日米文化芸術交流団体であるジャパン・ソサエティーでインターンを経験し、卒業後、舞台公演部の職員として雇用されました。

主には、米国で日本からの芸術団体の招聘公演のテクニカル＆プロダクション・マネージメントや契約書作成、予算管理、ロジスティクスなどを担当しています。また海外ツアー公演のツアー・マネージャーやテクニカル・コーディネーターなども行っています。

価値観は多様であるということ。 例えば、NYで暮らしていると、時間通りに運行されなかったり、勝手に路線を変更したりする地下鉄にイライラさせられることが多いのですが、日本では電車は時間通りに運行されるのが当たり前です。時間通りに運行されるのは素晴らしいことですが、その一方で一分の狂いもなく運行するために、従事者は職場と利用者の大きなプレッシャーの中で働いているかもしれません。時間通りに運行されないこともあるけれど、それを許容する社会と、時間通りに運行されるけれど、失敗を許容するのが難しい社会。正しいと思っていることも、見方や考え方が違えば、必ずしも正しいとは言えない場合もあるということですね。

ツアーで米国の他都市やヨーロッパの都市を訪れること、様々な劇場で色んな人達と働くこと、そして自分に役割があり、それを果たすことでプロジェクトの遂行に貢献できると実感できる時間を経験できることですね。

1953年長崎県長崎市生まれ。立命館大学在学中の70年代初期からさまざまなジャンルの舞台公演に携わる。以来20カ国以上の国々で日本人アーティストの海外公演に舞台監督，照明家として同行。海外招聘アーティストの日本公演のテクニカルディレクターの経験多数。また、京都芸術センター主催の伝統芸能の新しい試みの「継ぐこと伝えること」シリーズの舞台監督も長く勤める。茂山狂言の茂山あきら・茂山童司をかかえる狂言プロダクション「童司カンパニー」の代表取締役を兼務。近年の主な実績として、2020年9月「TOKYO MET SaLaD MUSIC FESTIVAL 2020」プロダクションマネージャー、2020年 「全国共同オペラ『トラヴィアータ』」プロダクションマネージャー、2019年「 東アジア文化都市」オープニングイベントプロダクションマネージャー、2017年～「国際児童・青少年演劇フェスティバルおきなわ」テクニカルディレクター、2016年～「ローム ミュージック フェステバル(スクエアコンサート・野外コンサート)」 構成・演出 、2016年～「Fashion Cantata from KYOTO」 プロダクションマネージャー 等。